Ayant depuis dix ans investi les domaines du théâtre, de la musique, de la danse, etc…, Hebentik aborde maintenant le médium cinématographique, pour un projet dans le droit fil des travaux précédents, simple dans leur conception, et leur confection. Ce projet s’inscrit directement dans cette lignée .

Dans un mouvement assez semblable à la révolution qui a touché la musique il y a maintenant une vingtaine d’année, les outils technologiques (notamment numériques) propres à l’expression cinématographique commencent à se « démocratiser » : ce mouvement a permis l’émergence d’un cinéma différent, expression de lieux et de personnes à l’écart des grands flux de capitaux, en Amérique du Sud par exemple, ou dans certains pays d’Afrique. Il était certainement temps que les souletins s’emparent à leur tour de ce moyen d’expression, dans un projet visant à donner à voir, et aussi à entendre, la Soule.

A cet égard, le film reposera sur une grammaire cinématographique simple, à base de plans   longs et souvent fixes, cherchant à exploiter la splendeur visuelle de certains recoins de la Soule, et notamment la montagne, à Pixta, au-dessus de Larrau. Il reposera également sur un motif visuel récurrent, celui de l’aller-retour, entre obligations professionnelles et pratique artistique, entre « noyau dur » du réel et état de rêverie, entre nature et « ville », etc…

   L’intrigue aborde différents thèmes, au premier rang desquels les questions de transmission et d’héritage, ici à travers le prisme de la création artistique, mais aussi les liens étroits et mystérieux entre les démarches de création et d’émancipation, et enfin les rapports d’un créateur à son œuvre…

   Pour illustrer cette relation maître / disciple d’un genre particulier, il semble approprier de choisir deux acteurs ayant des rapports différents avec la langue basque : pour l’un il s’agit de sa langue maternelle, pour l’autre, une langue apprise à l’âge adulte. Le cinéma a sûrement sa part à jouer dans le témoignage de ce passage de flambeau, littéralement illustré à l’écran.

   Enfin le film doit donner à entendre le Souletin, qui passe un peu par tous les états au long du métrage : un Souletin oral, utilisé tous les jours, poreux aux apports des autres langues, et un Souletin écrit, plus littéraire, abstrait et aussi peut-être plus pur.